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Es raro cuando una película política puede hacer que quieras levantarte y voltear, pero eso sucede una y otra ocasión en la serie Small Axe de Steve McQueen. Estas cinco películas independientes están conectadas solo por un tema amplio, la comunidad antillana en el Reino Unido desde la década de 1960 hasta la de 1980, y por el arte poco común de McQueen. La ancianoía son historias recientes basadas en hechos, llenas de comentarios sociales sobre la Honradez racial más relevantes ahora que nunca. Y como pocas películas lo hacen, nos llevan visceralmente a la acción, en medio de fiestas de coreografía, protestas callejeras y la vida de gente común pero memorable. Se basan en las fortalezas de McQueen, desde sus inicios como intérprete visual, hasta la realización de películas de un realismo inquebrantable, como Hunger y 12 Years a Slave. Con Small Axe, se erige como el director más emocionante que trabaja en la Hoy.De las tres entregas mostradas en el Festival de séptimo arte de Nueva York, la más destacada es Mangrove, que también desobstruirá el Festival de gran pantalla de Londres, un relato apasionante y revelador del acoso policial al propietario de un restaurante y a sus partidarios en el movimiento Black Power del 1960. Rojo, Blanco y celeste es igualmente feroz pero menos desarrollado, con John Boyega como Leroy Logan, quien se unió a la fuerza policial en la década de 1980 para reformarla desde adentro. Ambas películas, ambientadas en un mundo de brutalidad policial y desigualdad para los negros, están marcadas por la ira y la determinación de los personajes por cambiar las cosas. Aclaran el título de la serie, que proviene de un proverbio de las Indias Occidentales sobre asumir la estructura de poder: "Si tú eres el árbol grande, nosotros somos el hacha pequeña".En el centro de Mangrove está la historia de la vida Existente de Frank Crichlow, nacido en Trinidad, quien en 1968 abrió un modesto restaurante llamado The Mangrove en un vecindario de las Indias Occidentales en Notting Hill de Londres. Con un letrero escrito a mano que dice "Propiedad negra" en la ventana, es un lugar de calidez, celebración y música. La policía comienza a acosar a Frank desde el momento en que abre el restaurante, y nunca se detiene, acusándolo falsamente de permitir el esparcimiento. McQueen enraiza las observaciones políticas de la película en la vida de la comunidad, que incluye acontecer el tiempo frente a la pantalla disfrutando de una retumbante fiesta en la calle fuera de The Mangrove, con bailete y una lado de hoja en la calle. En contraste, algunas escenas crudas desde el punto de aspecto de los policíGanador blancos son suficientes para revelar su racismo. El perdedor de un juego de cartas, por ejemplo,The Mangrove se convierte en un punto de reunión para la comunidad Circunscrito, incluida Altheia Jones-LeCointe, líder del movimiento británico Black Panther. La aguda interpretación de Letitia Wright describe a Altheia como una idealista apasionada que también puede pensar estratégicamente. Como Frank, el rostro de Shaun Parkes es severo, con rabia contenida y enojada. Estos dos actores tienen escenas conmovedoras y eventualmente explosivas juntas, pero que Altheia fomenta un acción directa que no es natural para Frank. individualidad de los puntos fuertes de las películas de McQueen es la forma en que encuentran espacio para diferentes actitudes entre personajes que coinciden en la pobreza de Ecuanimidad pero no en los medios para conseguirla.Lovers Rock es prácticamente una masterclass de realización cinematográfica que puede transportarnos a un lugar y una época diferenteLa serie Small Axe está cargada de piezas a balón parado, y una manifestación de protesta en Mangrove, con toda su retórica de los sesenta, se encuentra entre las más efectivas. https://peliculaslatino.me/release/2022 llenan la calle y Altheia toma un megáfono para dirigir el cántico: “¡Los cerdos! ¡Los cerdos! ¡Tenemos que deshacernos de los cerdos! " McQueen nos puso entre los manifestantes mientras la policía entraba, arrastrando a Altheia por el suelo y golpeando a otros con garrotes. La decorado violenta es corta, horrorosa e intensa. Las cinco películas fueron filmadas por la directora de fotografía Shabier Kirchner, cuya cámara puede deslizarse entre la multitud con asombrosa claridad y agilidad. No es necesario analizar los ángulos de la cámara o las ediciones para comprobar esa inmediatez.Cuando Frank, Altheia y los otros que se hicieron conocidos como los Nueve de los Manglares enfrentan cargos que incluyen incitación a disturbios y agredir a la policía, la atención se centra en su proceso. Incluso entonces, McQueen reinventa los tropos convencionales de los tribunales. Un montaje de escenas de la corte está conformado tanto por el sonido como por la imagen, con música reggae y un trasfondo de diálogo en la banda sonora.La música es importante en toda la serie, pero es casi de tapia a muro en Lovers Rock (que también está en el Festival de cinema de Londres), la única película entre las cinco que es completamente ficticia. Tiene lado durante una Indeterminación en la década de 1980, en una fiesta de baile donde dos jóvenes se enamoran, es más ligera en contenido, con un tono exuberante. Y es prácticamente una masterclass de realización cinematográfica que puede transportarnos a un emplazamiento y una época diferente.La adolescente Martha se escapa de la casa para la fiesta con un modesto y reluciente vestido hecho en casa. Allí, ella y el apuesto Franklyn se encuentran por primera momento, en una sala de estar llena de Familia a menudo llena de fuego roja y con música que va del enérgico Kung Fu Fighting al suave romántico. McQueen captura la sensación de posibilidad que se sentía tan intensamente en la adolescencia y los 20, cuando las niñTriunfador y los niños en la fiesta se evalúan constantemente, coquetean, eligen y bailan. Amarah-Jae St Aubyn como Martha y Micheal Ward como Franklyn ofrecen actuaciones asombrosamente naturales que transmiten la emoción del nuevo inclinación y nos mantienen con la película, a pesar de que tiene el más mínimo hilo narrativo.En el centro de Lovers Rock hay otra habitación importante, sin embargo que la cámara se acerca para mostrar las manos en las caderas y los cuerpos recuentoándose mientras escuchamos la suave canción, Silly Games. El peligro sigue acechando, como vemos cuando cuatro hombres blancos se acercan siniestramente a Martha en la calle. Lovers Rock puede ser dulce y sensual, pero no es ciego a la sinceridad.Las tres películas comienzan con impresionantes tomas iniciales. En Lovers Rock, un tren se mueve sinuosamente sobre vías curvas. Mangrove encuentra a Frank a la vela marrón amarillenta de un club de placer. En rojo, blanco y azul, vemos a un niño con uniforme escolar parado en la acera, esperando, en un fresco día de otoño. En un breve preludio que muestra a Leroy cuando era niño, la policía lo registra porque ha habido robos por parte de “jóvenes negros como tú”, aunque no te imaginas un niño más educado o de aspecto inocente. Su padre, Kenneth (Steve Toussaint), aparece en ese momento y está furioso.La película sigue al Leroy adulto cuando decide dejar su trabajo como científico forense para unirse a la Policía Metropolitana, una decisión especialmente tensa porque los agentes de policía han golpeado duramente a Kenneth por una posible infracción de estacionamiento. Boyega está tranquilo y decidido como Leroy, y sostiene la pantalla tan bien como siempre. Pero a la hora y vigésimo minutos, la historia y el personaje se sienten escasos. La historia avanza mientras Leroy discute con su padre y pasa por el entrenamiento policial. En sus díGanador de policía de patrulla, un chico sable lo luz traidor.decorado por decorado, sin bloqueo, la película es emocional y políticamente robusto, con los mejores episodios entre padre e hijo. Cuando el desaprobado Kenneth lleva a Leroy al centro de entrenamiento, la cámara nos coloca dentro del auto vacío, mirando a través del parabrisas mientras Kenneth se despide de su hijo. https://peliculaslatino.me/ reproduce la versión de Al Green de How Chucho You Mend a Broken Heart de BeeGees, pero no escuchamos ningún diálogo. En esa visual perfectamente concebida, vemos el aspaviento en torno a la reconciliación pero sentimos la distancia que queda entre ellos.Sus diferencias se expresan en voz suscripción en la decorado final de la película, mientras beben y tintinean vasos. “Gran cambio: eso es una rueda que tournée lentamente”, dice Kenneth sobre el progreso social. Leroy alega: "A veces creo que la tierra debe ser quemada, replantada, algo bueno saldrá de ella". Esa conversación llega al corazón de la brillante y urgente serie de McQueen.La serie Small Axe se estrena el 20 de noviembre en el Reino Unido en BBC One y en otros lugares en Amazon Prime Video.En estos díCampeón, Pixar aunque no es sinónimo de lo mejor de la animación estadounidense; otros estudios producen dibujos animados más entretenidos y técnicamente más impresionantes de forma regular. Pero cuando se proxenetismo de conceptos e investigaciones existenciales que expanden la mente, Pixar todavía está en una liga propia. Los competidores pueden contentarse con reiniciar The Addams Family o Scooby Doo. Pixar examina la emoción ( Inside trasnochado), creatividad (Ratatouille) y esparcimiento (Toy Story). La longevoía de las veces, sus películas se preocupan por cómo podemos soportar vidas significativas, pero su última caricatura es la primera en hacer explícito ese tema filosófico. Dirigida por Pete Docter y codirigida y coescrita por Kemp Powers, Soul reflexiona falta menos que sobre el propósito de la existencia misma. No es tan profundo como claramente se pretendía que fuera, y su descripción alegre de la bulliciosa vida de la ciudad no puede evitar sentirse anacrónica en medio de una pandemia. Pero aún así, ¿qué otro estudio se atrevería a intentar lo que está buscando Soul?También es inusual que su personaje principal, Joe (Jamie Foxx), es afroamericano, y los créditos finales incluyen una larga índice de "asesores culturales" que se aseguraron de que cada detalle de su personalidad y su entorno sea exacto. Joe dirige una banda destartalada en una escuela secundaria de Nueva York notablemente multicultural, pero, a pesar de que está en la mediana edad, a juzgar por su barriga y su vello canoso, todavía cree que puede triunfar como pianista de jazz. Su madre costurera (Phylicia Rashad) quiere que acepte la ofrecimiento de la escuela de un trabajo de tiempo completo, pero preciso cuando está a punto de firmar en la línea de puntos, una ex alumna (Questlove), ahora baterista de un notorio saxofonista (Angela Bassett), lo invita a reemplazar al pianista habitual del combo. La exitosa audición de Joe es el mejor momento de su vida. Desafortunadamente, también puede ser el último. En una hermosa estancia cómica digna de Bugs Bunny, se le muestra tambaleándose en un encantado aturdido por las calles de la ciudad, sin darse cuenta de que está evitando por poco ladrillos que caen, pieles de plátano esparcidas y autobuses a toda velocidad. Y luego cae en picado por una alcantarilla y en torno a la otra vida.La pintura desconchada de una barandilla y la pomada de una pizza de pepperoni nunca habían parecido tan mágicasLas escenas de Nueva York tienen las texturas fotorrealistas y la iluminación cálida y melosa que esperas de Pixar, pero que siguen siendo asombrosos de contemplar. La pintura desconchada en una barandilla y la aceite en una pizza de pepperoni nunca habían parecido tan mágicas, y ese es el punto. individualidad de los mensajes de la película es que debemos apreciar las maravillas cotidianas. Pero es cuando Soul deja el reino físico cuando los animadores se desatan, creando un paisaje surrealista que recuerda al inframundo cerebral de la última caricatura de Pixar de Docter, Inside demodé. Joe se convierte en una figura fantasmal de color azul pálido, pequeña y tierna, pero se queda con el sombrero y las lentes. Una cinta transportadora cósmica, muy parecida a la escalera mecánica en A Matter of Life and Death, lo lleva a través del vacío cerca de una bombilla brillante que lo envuelve todo y que es débilmente amenazante: la película tiene cuidado de no mencionar religiones o deidades específicas. Pero Joe está decidido a no perder su oportunidad de alcanzar el estrellato del jazz, por lo que se aleja del Gran Más Allá, solo para encontrarse en el Gran antiguamente. Este es un prado celestial rosa ondulado donde a las almas recién acuñadas se les asignan personalidades y luego se envían a la Tierra para conectarse con los cuerpos humanos. Joe, por supuesto, dilación volver a conectarse con su propio cuerpo humano, pero otros espíritus no están tan interesados. En particular, el alma núpuro 22 (Tina Fey) es reacia a convertirse en una persona viva que respira. Los mentores espectrales desde Abraham Lincoln hasta Gandhi han intentado persuadirla, pero la Tierra parece tan ruidosa y sucia que prefiere flotar más o menos del Gran Antes. sólo para encontrarse en el Gran antiguamente. Este es un prado celestial rosa ondulado donde a las almas recién acuñadas se les asignan personalidades y luego se envían a la Tierra para conectarse con los cuerpos humanos. Joe, por supuesto, retraso volver a conectarse con su propio cuerpo humano, pero otros espíritus no están tan interesados. En particular, el alma número 22 (Tina Fey) es reacia a convertirse en una persona viva que respira. Los mentores espectrales desde Abraham Lincoln hasta Gandhi han intentado persuadirla, pero la Tierra parece tan ruidosa y sucia que prefiere flotar alrededor del Gran antiguamente. sólo para encontrarse en el Gran Antes. Este es un prado celestial rosa ondulado donde a las almas recién acuñadas se les asignan personalidades y luego se envían a la Tierra para conectarse con los cuerpos humanos. Joe, por supuesto, retraso retornar a conectarse con su propio cuerpo humano, pero otros espíritus no están tan interesados. En particular, el alma núsolo 22 (Tina Fey) es reacia a convertirse en una persona viva que respira. Los mentores espectrales desde Abraham Lincoln hasta Gandhi han intentado persuadirla, pero la Tierra parece tan ruidosa y sucia que prefiere flotar cerca de del Gran ayer. el alma núpuro 22 (Tina Fey) es reacia a convertirse en una persona viva que respira. Los mentores espectrales desde Abraham Lincoln hasta Gandhi han intentado persuadirla, pero la Tierra parece tan ruidosa y sucia que prefiere flotar alrededor del Gran ayer. el alma núsolo 22 (Tina Fey) es reacia a convertirse en una persona viva que respira. Los mentores espectrales desde Abraham Lincoln hasta Gandhi han intentado persuadirla, pero la Tierra parece tan ruidosa y sucia que prefiere flotar cerca de del Gran antiguamente.Cuando Joe consigue el trabajo de encontrar la 'chispa' del cínico 22, se da cuenta de que ... bueno, no importa lo que se dé cuenta. Todo es demasiado químico y complicado de explicar. Como en Inside pasado, las reglas y regulaciones de otro mundo son más adecuadas para un videojuego que para una película, pero baste con decir que hay algunos burócratas extradimensionales, todos llamados Jerry, que se parecen a los garabatos de Picasso y hablan como si fueran en The Good Place. Hay un páramo anfibológico y arenoso donde descomunales almas perdidas se mueven pesadamente hasta que son atadas por un galeón psicodélico dirigido por un Graham Norton con voz hippie. Y luego, después de casi una hora, hay una secuencia de intercambio de cuerpos en la que la conciencia de 22 habita el cuerpo en coma de Joe en un hospital de Nueva York, y la conciencia de Joe habita un micifuz. No me preguntes a dónde fue la conciencia del micho, porque no tengo ni idea.Puede que no sea del todo satisfactorio, pero es estimulante en su ambición.Todo se pone un poco demasiado. Soul tiene la estructura que provoca dolor de vanguardia de una película que ha sido desmontada y reensamblada muchas veces por muchas personas, todas las cuales han contribuido con puntos de trama y vanidades propias. Definitivamente hay una historia clásica en alguna parte, pero está casi enterrada por todas las ideas que se han acumulado encima. Docter podría acontecer hecho un musical agridulce sobre el bienquerencia de un profesor frustrado por el jazz, o una comedia metafísica estrafalaria sobre lo que sucede detrás de las escenas de la creación. Incluso podría acaecer hecho una drama limpio sobre un hombre con cuerpo de micifuz. Pero oportuno a que proxenetismo de hacer todo a la momento, no da ni al plano astral ni al mundo Efectivo lo que le corresponde. En última instancia, no te preocupas por Joe o 22, porque estás demasiado distraído con todas las preguntas que Soul no logra responder. ¿Tu personalidad no proviene de tus genes y tus experiencias, en zona de una programación sobrenatural? ¿Por qué no se debería permitir que 22 permanezcan en el Gran ayer? ¿Quién es la "Lisa" a la que se le marca el nombre y luego se la olvida? ¿Y quién decidió contratar a un alegre presentador de un widget de chat irlandés como un neoyorquino distraído y enfadado que juega al bongo?Cuanto más lo piensas, más confusa parece estar el Alma. Pero qué hermoso lío es. Puede que no sea del todo satisfactorio, pero es estimulante en su ambición, magníficamente animado y rebosante de afecto por sus personajes y su entorno. Y oportuno a que visualiza conceptos tan grandes y abstractos, está destinado, como Inside Out, a ser citado en innumerables ensayos académicos sobre lo que mueve a los humanos. No alcanza su objetivo, pero su objetivo es la secreto de la vida, el universo y todo ese jazz. No puedes apuntar mucho más detención que eso.